Umelec by mal tvoriť inovatívne skladby po zvukovej a aranžérskej stránke a snažiť sa vyjadriť čo cíti, hovorí slovenský saxofonista GRŇA

Martin, si saxofonista, ale na ty si aj s klarinetom a klavírom. Čo stojí za tým, že si od svojich 6-tich rokov v hudobnom svete a že máš za sebou aj hudobné vzdelanie, čiže kto alebo čo bolo inšpiráciou? Prečo hudba prišla do tvojho života (aj profesionálne)?

GRŇA: Myslím, že hudba prišla do môjho života prirodzene. Obaja rodičia mali skúsenosti s hudbou a rozhodli sa ma dať na hudobnú školu. Už keď som hral na flaute, počul som raz v rádiu saxofónové sólo a neskutočne ma to zaujalo. Od toho momentu som vedel, že chcem hrať na saxofón. Inšpirácie prichádzali z rôznych strán, či už ako skladby, interpreti, koncerty, ale hlavne ako cvičenie a poznávanie hudby. Doteraz ma baví analyzovať hudbu, či už po teoretickej alebo zvukovej stránke a porozumieť zmyslu danej skladby.

Hudbu, ktorú robíš nie je každodenná, teda hru na saxofóne spájaš s dj-ingom a clubbingom. O čo presne ide a ako k tomu došlo?

GRŇA: Prišlo k tomu tak, že už dlho hrávam ako saxofonista s DJmi a vyskúšal som si rôzne žánre. Saxofón je nádherne univerzálny nástroj a dá sa kombinovať s veľkým množstvom hudobných štýlov aj v rámci elektroniky. Djing bol pre mňa jasný krok, keďže ma to vždy zaujímalo a chcel som to robiť. V skratke sa jedná o kombináciu živého nástroja a elektronickej hudby, kedy ma pri DJingu a live hraní fascinujú dve roviny, na ktoré sa vždy snažím sústrediť. Hladať a kombinovať pesničky z rôznych žánrov ako glitch hop, rap, dub step, garage house, electro, deep alebo dnb a vytvoriť z nich jeden set, ktorý ma určitý žánrový a tempový priebeh a zoberie poslucháča na hudobnú cestu. Nad týmto celým je druhá rovina – saxofón. Všetky skladby sú funky, majú silný groove, vedia rozbiť parket a hlavne sa hodia na hranie. Čo v praxi znamená, že majú dosť miest pre saxofón, ktoré dokážu vytvoriť atmosféru a skladby posunúť o level vyššie.

Hrávaš v kluboch v Bratislave a vo Viedni, či sa aj inam túlaš?

GRŇA: Áno, pôsobil som ako rezident v kluboch v Bratislave a vo Viedni, ale okrem toho ma hudba zaviala do veľa miest na Slovensku a v Čechách, ale aj do iných krajín, ako je Anglicko alebo Emiráty.

Ktorý štýl v hudbe preferuješ a prečo a s kým vlastne spolupracuješ, s ktorými hudobníkmi/DJ-mi?

GRŇA: To je vcelku ťažká otázka. 🙂 Myslím, že to veľa záleží od mojej nálady a toho, čo práve robím. Niekedy preferujem jazz, blues alebo soul, hlavne, keď sa potrebujem zamyslieť alebo oddýchnuť. Inak ale elektronickú hudbu od výmyslu sveta, kedy brázdim po Soundcloude, Beatporte alebo rôznych chartoch a hľadám nové zvuky a skladby. Spolupracujem hlavne s housovými producentmi ako Mark di Meo, Federico D´Aelssio a z času na čas s drum & bassovm, Paul SG alebo domácimi producentmi, Duhan.

Máš nahrané aj albumy/single/songy? Ktoré?

GRŇA: Áno, mám zopár singlov, ktoré ale nikdy nevyšli na žiadnom vydavateľstve, iba ako videá na Facebooku. Tento mesiac sme dokončili EP s mojim kolegom Jimmym v rámci nového live performance projektu. Tiež mám na ceste jedno DnB a Garage house EP, ktoré by som chcel čo najskôr vydať.

Nerada hovorím/pýtam sa na otázku budúcnosti v hudbe, ale predsa: je budúcnosť, okrem prítomnosti, hudby vo fúzii žánrov?

GRŇA: Umelec by mal tvoriť inovatívne skladby po zvukovej a aranžérskej stránke a snažiť sa vyjadriť čo cíti. V tomto prípade sa fúzii nedá vyhnúť a už vôbec nie v dnešnej dobe, keď je človek ovplyvňovaný všetkým možným zo všetkých strán. Úprimne si myslím, že to je prirodzený vývoj a cesta, akou sa hudba bude uberať. Už dnes je niekedy ťažké danú skladbu zaradiť do konkrétneho žánru, keďže má v sebe mix rôznych štýlových prvok a to je na tom krásne.

Prečo a ako si sa dostal do projektu Nu sound of Visegrad a čo čakáš od koncertu v Novom Sade? Alebo aj inak: čo my môžeme očakávať od koncertu vo Vojvodine? 🙂