Na belehradských Teraziách, v jednej z historicky najvýznamnejších častí mesta, sa nachádza Palác Anker. Postavený bol koncom 19. storočia a ako kultúrna pamiatka je pod ochranou štátu. Keď sa prejde veľkými drevenými dverami, chodba vedie do vnútorného dvora, kde sa v tieni budovy, chránený pred mestským hlukom a pohľadmi okoloidúcich, nachádza Ateliér na konzerváciu stojanových obrazov Národného múzea Srbska.
Zostupom po schodoch sa prichádza do miestnosti, v ktorej sú na dvoch stojanoch a na pracovnom stole vystavené diela s viditeľnými poškodeniami. Mladá konzervátorka a reštaurátorka Magdalena Vojvodić vysvetľuje, že ide o kópie fresiek, na ktorých zruční kopisti verne zachytili ich pôvodný vzhľad vrátane všetkých existujúcich poškodení. Hneď vedľa sa nachádza aj depozitár – Magdalena otvára dvere a ukazuje starostlivo uložené diela, ktoré sú súčasťou zbierky Galérie fresiek a čakajú na svoj rad na konzerváciu.
PODPOR STORYTELLER! Naša práca závisí od podpory komunity. Ak veríte v profesionálnu a zodpovednú žurnalistiku, pomôžte nám pokračovať vo výskume a zverejňovaní príbehov, ktoré sa len zriedka dostávajú do verejného priestoru. DARUJ TU!
„Momentálne prebieha proces rekonštrukcie chýbajúcich častí farebných vrstiev a podkladu, ktoré sa časom poškodili,“ vysvetľuje Magdalena.
Na susednom stojane sa nachádza kópia fresky vytvorená v sedemdesiatych rokoch minulého storočia. Zobrazuje scénu namaľovanú na stenách Bieleho kostola Karanského pri Užiciach. Autor trpezlivo farbou kopíroval každé poškodenie fresky, ako aj chýbajúce časti.
„Pri týchto dielach vykonávame výlučne konzervátorské zásahy. Je dôležité, aby verejnosť poznala rozdiel medzi konzerváciou a reštaurovaním,“ hovorí Aleksandar Cvijetinović, ktorý má za sebou dvadsať rokov skúseností v ochrane a reštaurovaní umeleckých diel. Vysvetľuje, že konzerváciou sa diela chránia pred ďalším chátraním a predlžuje sa ich životnosť. Až vtedy, keď existuje dostatok informácií a prvkov o poškodenom diele, pristupuje sa k reštaurovaniu – teda k pokusu o jeho návrat do pôvodného stavu.
V poslednom období sa čoraz viac presadzuje prístup minimálnych reštaurátorských zásahov a snaha o zachovanie autenticity diela, aj keď sú na ňom viditeľné poškodenia.
„Myslím si, že je dôležité priviesť dielo do takého stavu, aby poškodenie neodvádzalo pozornosť. Pointou je, aby sa konzerváciou poškodenie len zmiernilo, a pozorovateľ tak mohol získať reálny obraz toho, čo je na diele zobrazené,“ poznamenáva Magdalena Vojvodić.
Na „liečbe“ umeleckého diela sa podieľa celý tím odborníkov
Keď odborná komisia posúdi, že niektoré dielo potrebuje konzerváciu alebo reštaurovanie, začína sa proces, ktorý môže trvať aj niekoľko mesiacov. Aleksandar ho prirovnáva k liečbe u lekára. Najskôr sa otvára spis, do ktorého sa zapisujú všetky relevantné údaje o diele, ako aj informácie o predchádzajúcich zásahoch – kto ich vykonal, kedy a akým materiálom. Pomocou modernej technológie sa vytvárajú snímky, ktoré zobrazujú aj hlbšie vrstvy. Na práci sa podieľajú odborníčky a odborníci z rôznych oblastí, ktorí spoločne rozhodujú o tom, ako poškodenie riešiť. Až potom sa pristupuje k tomu, čo Aleksandar nazýva remeselnou prácou.
„Skúmania sa nekončia vo chvíli, keď sa začne konzervácia – pokračujú aj počas samotnej práce. Kým nezačnete, nikdy neviete, čo na exponáte objavíte,“ dodáva Magdalena.
Konzervátorská práca si vyžaduje znalosti z rôznych oblastí, predovšetkým výtvarného umenia, ale aj fyziky a chémie, keďže sa pri ochrane diel okrem farieb používajú aj rôzne chemické látky. O každom zásahu na obraze musí existovať podrobný písomný záznam a dodržiavanie prísnych etických pravidiel, ktoré zahŕňajú minimálne zásahy a možnosť odstránenia všetkého, čo bolo vykonané, bez narušenia autenticity diela.
„Väčšina laikov si konzervátorské zásahy ani nevšimne – na rozdiel od nás, ktorí máme profesionálnu deformáciu,“ hovorí s úsmevom Aleksandar Cvijetinović.
Na dosah ruky, vedľa stojana, sa nachádzajú štetce, paleta s farbami a lampy rôznych tvarov. Kým Magdalena opatrne prechádza štetcom po povrchu, hovorí, že konzervácia si vyžaduje veľkú trpezlivosť a opisuje ju ako mimoriadne citlivú prácu. Pri niektorých dielach a poškodeniach sa totiž môže farebná vrstva odfúknuť aj samotným dychom. Okrem toho nesú konzervátori a konzervátorky veľkú zodpovednosť.
„Pracujeme s dielami nevyčísliteľnej hodnoty,“ hovorí Magdalena.
Každá konzervácia je novou príležitosťou učiť sa, skúmať a dozvedieť sa niečo nové o diele, jeho autorovi, technike, použitom materiáli či období, v ktorom vzniklo. Prekvapeniam nie je nikdy koniec, hovorí Aleksandar, hoci sa v teórii veľa vie o tom, aké materiály jednotliví autori používali, môže sa stať, že pri konkrétnom diele autor experimentoval a zvolil iný materiál.
PRIPOMÍNAME AJ TENTO PRÍBEH:
Remeselnú časť práce sa možno naučiť, a tak sa dnes konzervácii venujú aj ľudia bez formálneho vzdelania v tejto oblasti. Ak však konzerváciu vykonáva niekto bez dostatočných znalostí a zručností, môže napáchať viac škody než úžitku. Ako vysvetľuje Magdalena, môže dôjsť k úplnej zmene štruktúry originálu.
„Potom to už nie je dielo, akým kedysi bolo, a my, napriek všetkým znalostiam a dostupným technológiám, nedokážeme napraviť to, čo bolo urobené,“ hovorí.
S každým novým dielom čelia konzervátori novým výzvam, a preto sa o tejto práci nedá povedať, že by bola nudná. Vždy je potrebné nájsť mieru: pri čistení obrazu sa odstraňujú nečistoty, ale aj časť laku, ktorý časom stmavol. Otázkou vždy zostáva, do akej miery zásah vykonať, keďže ide o nezvratné procesy.
Existujú aj projekty, ktoré sú také veľké a významné, že sa na ne dlho spomína a často poznačia celú kariéru. Jeden takýto projekt mali aj Magdalena a Aleksandar.
„Boli sme súčasťou tímu, ktorý pracoval na konzervácii diela Korunovácia cára Dušana od Paju Jovanovića, no čaká nás ešte väčšia výzva – práca na slávnom obraze Marka Murata Vstup cára Dušana do Dubrovníka,“ hovorí Aleksandar.
Práce je veľa, no v Srbsku je málo ľudí, ktorí sa venujú konzervácii a reštaurovaniu. Okrem rôznych inštitúcií, v ktorých sa nachádzajú umelecké diela, sa na konzervátorov obracajú aj zberatelia a majitelia súkromných umeleckých zbierok.
Digitálna konzervácia a reštaurovanie ako nový spôsob prezentácie kultúrneho dedičstva
V posledných rokoch sa opatrne začína hovoriť aj o digitálnej konzervácii a reštaurovaní. Zatiaľ sa tejto oblasti venuje len niekoľko ľudí. Jednou z nich je aj Snežana Mijić z Nového Sadu. Najskôr vyštudovala maliarstvo, no zaujímala sa aj o konzerváciu a reštaurovanie, a tak získala diplom aj v týchto oblastiach.
„Počas štúdia som sa zúčastnila prednášky o nových spôsoboch prezentácie kultúrneho dedičstva pomocou moderných technológií a vtedy som si uvedomila, že sa tomu chcem venovať,“ hovorí Snežana.
Pomocou počítača, no najmä technológie VR (virtuálnej reality), rekonštruuje historické interiéry. Keď nie je známe, ako časť priestoru v minulosti vyzerala, Snežana na základe dostupných informácií a existujúcich fotografií digitálne rekonštruuje chýbajúcu časť interiéru. Práca sa, ako hovorí, výrazne líši od klasickej reštaurácie. Spoločné sú len etické princípy, ktoré je potrebné dodržiavať.
„Pri konzervácii aj rekonštrukcii je dôležité, aby mal každý zásah svoje opodstatnenie a jasné vysvetlenie, prečo bol vykonaný. Platí to aj pri digitálnej rekonštrukcii. Ak neexistujú fotografie nejakého priestoru, môžeme ho ponechať prázdny alebo na základe informácií digitálne znázorniť jeho vzhľad – vždy však s dôkladným vysvetlením, ako sme k tomu dospeli,“ hovorí Snežana.
Pre svoju magisterskú prácu digitálne rekonštruovala podobu Arabského salónu v Starom konaku v Belehrade. Išlo o palác dynastie Obrenovićovcov, zbúraný v roku 1904, pričom Arabský salón bol považovaný za najkrajšiu miestnosť v paláci. Vďaka Snežaninej práci je dnes možné vidieť, ako v skutočnosti vyzeral. Rovnako ako pri klasickej konzervácii a rekonštrukcii, aj pri digitálnej verzii zaberá najviac času výskum.
„Pracovala som aj na dome Jovanky Brozovej, dome Isidory Sekulićovej či byte architekta Dragišu Brašovana. Problémom bolo, že dedičia nechceli zverejniť podobu bytu, a tak som výskumom našla fotografie a na pôdoryse bytu označila, z akého miesta boli nasnímané. Ak sa niekto v budúcnosti pustí do digitálnej rekonštrukcie, bude mať jasnú predstavu,“ hovorí Snežana Mijić.
Zvyčajne je oveľa viac diel, ktoré potrebujú rekonštrukciu, než je finančných prostriedkov na ich realizáciu. Práve v tom spočíva najväčšia výhoda digitálnej rekonštrukcie.
„V digitálnom svete je možné všetko, netreba toľko peňazí a podoba umeleckého diela spolu so všetkými údajmi sa môže uchovať až do momentu, keď bude rekonštrukcia reálne možná,“ hovorí Snežana.
Okrem toho, že je málo ľudí, ktorí sa venujú digitálnej rekonštrukcii, zatiaľ neexistuje ani dostatočné pochopenie pre tento spôsob ochrany a prezentácie kultúrneho dedičstva.
„Mnohí to považujú len za ďalšiu novinku a existuje určitý odpor,“ hovorí Snežana. Napriek tomu uvažuje dlhodobo a je odhodlaná propagovať nové formy kultúrneho dedičstva a vysvetľovať význam digitálnej rekonštrukcie. Ľutuje, že momentálne nemá dosť času na svoju prvú lásku – maliarstvo –, no zároveň hovorí, že znalosti z oblasti konzervácie jej pomohli pri maľovaní uvažovať aj o procese zániku obrazu a o tom, prečo je dôležité používať kvalitné materiály. Stanovila si aj nový cieľ.
„Mojím želaním je vytvoriť digitálnu rekonštrukciu celého Starého konaka a uvažovala som aj o seriáli dokumentárnych filmov o kultúrnom dedičstve. V skutočnosti ma najviac zaujíma prezentácia strateného dedičstva a digitálna rekonštrukcia je len jedným zo spôsobov, ako ho priblížiť ľuďom,“ uzatvára Snežana Mijić.
Tento text bol preložený s pomocou umelej inteligencie a redakčne upravený. Ak si všimnete gramatické alebo vecné chyby, napíšte redakcii na adresu [email protected].
